The Sanctuary Gazette

Zeu, Pseudonym von Matthew Zedolik aus Wilkes-Barre in Pennsylvania, veröffentlicht bei Everything Evaporated zwei Singles, „Blind Among the Rust“ und „Beyond Life and Death“. Sie folgen auf das im Juli erschienene Album „Existor“. Zedolik schreibt, spielt, nimmt auf und produziert alles selbst.

Er verortet seinen Ansatz zwischen dem Springsteen der 80er Jahre, Billy Idol, Depeche Mode und Sisters of Mercy. Die Kritik von Post-Punk.com hört darin eher eine Kreuzung aus Tom Waits und The Gun Club, mit skelettartiger Gitarre im Stil von Rowland S. Howard und einem theatralischen Sinn, der an Foetus erinnert. Die hallenden Gitarren beschwören Wüstenstraßen herauf, die Synthesizer fügen industrielle Kälte hinzu, und der raue Gesang ruht auf einem Garage-Rock-Fundament.

Seine Laufbahn erklärt diese Mischung: Metal-Bands in der Jugend, The Ordinals am Bass, American Buffalo Ghost an der Gitarre, dann ein Studium der Tontechnik in New York.

Das Darkwave- und Ethereal-Goth-Duo The Machine in the Garden, bestehend aus Roger Fracé und Summer Bowman, hat am 9. Oktober die Single „The Beginning of All Things“ veröffentlicht. Sie folgt auf „Space-Time“ vom Mai, den ersten neuen Song der Band seit sechs Jahren.

Die Texte, in denen man „We're on our path to nowhere“ und „Blindly we fly / Blindly we fail“ hört, handeln von der Einsamkeit der Menschheit im Universum, während sie ihren eigenen Planeten beschädigt und im All nach Antworten sucht. Das Cover greift diesen Gedanken auf: Es zeigt „A Sliver of Earth“, den sonnenbeschienenen Horizont der Erde in der Dunkelheit des Weltraums, im April von der Mission Artemis II fotografiert.

Die Single ist in der Version „single edit“ auf Bandcamp zum frei wählbaren Preis erhältlich. Diese beiden Titel sind die ersten Neuveröffentlichungen der Band seit dem Album Places in Between von 2020.

Poems For Dead People und Intertitle haben gemeinsam „There Are Spiders In My Dreams“ aufgenommen, einen Titel, der Post-Punk, Darkwave und experimentelle Elektronik verbindet. Der Schriftsteller und Sänger Ryan Kent legt dort einen düsteren Spoken-Word-Vortrag über die elektronischen Strukturen von Intertitle.

Das Stück beginnt mit einem weiträumigen Synthesizer-Teppich und gesprochener Stimme, bevor eine nervöse Gitarre und ein beständiges Schlagzeug einsetzen. Der Rhythmus bleibt durchgehend von post-punkiger Regelmäßigkeit, während die Gitarren zwischen Intensitätssteigerungen, besonders um die zweite Minute, und zurückhaltenderen Momenten wechseln.

Die Synthesizer erzeugen eine traumartige Atmosphäre, die zum Text passt, in dem es um Träume, Erinnerung und Unbehagen geht. Die Stimme beschreibt ihre Visionen bis in die Ausblendung hinein weiter, in der die Keyboards mit Vintage-Klang und die Rhythmusgruppe allmählich verschwinden.

Das Electro-Industrial-Duo Pygmy Children aus Baltimore hat am 2. Oktober „Malignant: Redux“ bei Re:Mission Entertainment veröffentlicht. Die Platte greift das Debütalbum „Malignant“ (1994) und die EP „Facedown“ (1993) wieder auf. Die Aufnahmen, entstanden in den Hit and Run Studios in Rockville (Maryland) mit dem Toningenieur Steve Carr, erhalten ihr erstes offizielles Remastering durch Jeff Mortimer von JM Mastering. Brian Roper gestaltete das Cover.

Die Brüder Pete und Brian Roper sprechen offen von einem rohen Sound, von Neulingen, die Vielschichtiges und Frenetisches wollten, mit Synthesizern, die bis zur Erschöpfung der Stimmen getrieben wurden, und mehreren gleichzeitigen Schlagzeugspuren.

Die digitale Ausgabe vereint beide Veröffentlichungen in sechzehn Titeln. Die Digipak-CD, auf 100 Exemplare limitiert, enthält „Malignant“ plus „Fear“, die B-Seite von „Facedown“. Außerdem gibt es eine Box mit drei signierten CDs, auf 25 Exemplare limitiert und nur für Sendungen in die USA erhältlich.

Für Wes Turner, den Gründer des Labels, prägte die Band in den 90er Jahren seinen Geschmack für dunkle Elektronik. Das Duo ist 2025 mit „Coincidental Strategies“ zurückgekehrt und bereitet ein fünftes Album vor, „Into The Silence“, getragen von der Single „Proof in Lies“.

Das belgische Electro-Projekt CauseNation, 2015 von Ivan Heyligen (alias Vain Sacrosanct) gegründet, veröffentlicht sein neues Album „World In Decay - The Final Chapter“. Nach einer ersten EP im Jahr 2018 und einem Debütalbum 2021 bei Wool-E Discs, einem inzwischen aufgelösten Label, hat die Band bei DressCode Black Zuflucht gefunden, dem Label von Frederik Strobbe aus Antwerpen, bekannt durch sein Projekt Darkvolt. Vorerst gibt es das Album nur digital.

Der Rezensent hört darin rohen, düsteren und kalten Electro, der bisweilen einem melodischeren Futurepop-Ansatz Platz macht, etwa bei „Not Alone“ oder dem mitreißenden Refrain von „Saviour“. „Nowhere To Hide“, mit einem Anklang an Klinik, und „Messiah“ sind härter und richten sich an Dark-Electro-Fans.

„Obscene“ gehört zum Endzeit-Electro, der Titelsong taucht auf einem modernen EBM-Beat in eine Horrorstimmung ein, „Overload Obsession“ verbindet kanadische und belgische Schule, und „So Complete“ erinnert an Dance Or Die. „Far Away“ schließt das Album mit einem Augenzwinkern in Richtung Crossover-Electro ab. Diese Vielfalt macht das Album zugänglicher, ohne es zu zersplittern. Es kann auf Bandcamp angehört werden.

Das kalifornische Trio HEALTH, zwischen Industrial und Shoegaze angesiedelt, hat erneut mit dem Komponisten Tyler Bates zusammengearbeitet. Das Ergebnis heißt „Outer Dark“ und kann online angehört werden.

Die beiden Seiten hatten bereits gemeinsam mit Chino Moreno an Anti-Life im Jahr 2021 gearbeitet. HEALTH setzt damit seine Reihe von Kollaborationen fort, in einem Universum, das zugleich depressiv und verspielt ist und aus Geek-Referenzen schöpft.