N° 1 · Samedi 10 octobre 2026

The Sanctuary Gazette

Mute réédite en version remastérisée Code, huitième album de Cabaret Voltaire paru en 1987. THIEF publie le clip de Poison Drum le 8 octobre, et Normal Bias sort le single Soft Power le 6 octobre.

À la une

Visuel d'illustration de l'article consacré à la réédition de Code de Cabaret Voltaire.
Mute Records
electro-industrielLuAnnoncé le 9 octobre 2026

Cabaret Voltaire : Code, l'album de 1987, ressort remastérisé chez Mute

Mute publie une réédition remastérisée de Code, huitième album studio de Cabaret Voltaire, paru en 1987 et épuisé depuis de nombreuses années. Elle sort en vinyle « CODIFIED » marbré en édition limitée, en triple CD et en numérique. Les notes de pochette, inédites, reviennent sur la production et l'héritage du disque.

Le triple CD réunit l'album original et deux disques de remixes d'époque, complétés par des versions inédites retrouvées dans les archives. Code marque l'arrivée de Richard H. Kirk et Stephen Mallinder chez EMI, avec des budgets plus confortables. C'est leur disque le plus vendu : « Don't Argue » et « Here To Go » sont entrés dans le classement officiel britannique des singles.

L'album a été enregistré aux Western Works de Sheffield, avec le saxophoniste Simeon Lister, le bassiste Mark Brydon (Chakk) et Bill Nelson (Be-Bop Deluxe) en invités. Adrian Sherwood est intervenu en préproduction, puis le mixage s'est fait à Red Bus, à Londres. Mallinder y voit un disque politique sans avoir eu à l'afficher comme tel, dans un monde qui basculait vers la technologie.

Le remastering est signé Denis Blackman, qui a masterisé ou remasterisé tous les albums du groupe depuis plus de vingt ans. Le travail a commencé en 2019 avec Kirk, puis a été achevé à partir de ses notes, en concertation avec Mallinder et la succession de Kirk.

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Source : Mute Records, 9 octobre 2026 ↗

Nouvelles sorties

Pochette du single der Dunkelheit / My Vertigo de Diary of Dreams.
Bandcamp
darkwave / gothiqueLuAnnoncé le 9 octobre 2026

Diary of Dreams glisse un interlude avec der Dunkelheit et My Vertigo

Diary of Dreams publie deux nouveaux morceaux, « der Dunkelheit » et « My Vertigo », présentés comme un interlude. Les deux titres sont sombres et atmosphériques, et peuvent s'écouter sur Bandcamp.

Ils arrivent un an après l'album « Dead End Dreams, Chapter I ». Comme son titre le laissait entendre, une suite est prévue et doit sortir courant 2027.

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Source : VerdamMnis Magazine, 9 octobre 2026 ↗

Pochette des singles Blind Among the Rust et Beyond Life and Death de Zeu.
Bandcamp
gothic rock / post-punkLuAnnoncé le 8 octobre 2026

Zeu, goth de Pennsylvanie, double la mise avec Blind Among the Rust et Beyond Life and Death

Zeu, alias de Matthew Zedolik, de Wilkes-Barre en Pennsylvanie, publie deux singles, « Blind Among the Rust » et « Beyond Life and Death », chez Everything Evaporated. Ils suivent l'album « Existor », sorti en juillet. Zedolik écrit, joue, enregistre et produit tout lui-même.

Il situe son approche entre le Springsteen des années 80, Billy Idol, Depeche Mode et Sisters of Mercy. La chronique de Post-Punk.com y entend plutôt un croisement entre Tom Waits et The Gun Club, avec la guitare squelettique façon Rowland S. Howard et un sens théâtral proche de Foetus. Les guitares en écho évoquent des routes désertiques, les synthés ajoutent une froideur industrielle, et le chant rauque repose sur une base de garage rock.

Sa formation explique ce mélange : des groupes de metal adolescents, The Ordinals à la basse, American Buffalo Ghost à la guitare, puis des études d'enregistrement à New York.

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Source : Post-Punk.com, 8 octobre 2026 ↗

Pochette du single The Beginning of All Things de The Machine in the Garden, montrant l'horizon éclairé de la Terre dans le noir de l'espace
Bandcamp
darkwave / ethereal gothLuSorti le 9 octobre 2026

The Machine in the Garden poursuit son retour avec « The Beginning of All Things »

Le duo darkwave et ethereal goth The Machine in the Garden, formé de Roger Fracé et Summer Bowman, a publié le 9 octobre le single « The Beginning of All Things ». Il fait suite à « Space-Time », paru en mai, qui était le premier titre inédit du groupe en six ans.

Les paroles, où l'on entend « We're on our path to nowhere » et « Blindly we fly / Blindly we fail », évoquent la solitude de l'humanité dans l'univers, alors qu'elle abîme sa propre planète en cherchant des réponses dans l'espace. La pochette prolonge ce propos : elle reprend « A Sliver of Earth », l'horizon ensoleillé de la Terre dans l'obscurité spatiale, photographié par la mission Artemis II en avril.

Le single, dans sa version « single edit », est disponible sur Bandcamp au prix libre. Ces deux titres sont les premières nouveautés du groupe depuis l'album Places in Between, sorti en 2020.

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Source : ReGen Magazine, 9 octobre 2026 ↗

Visuel illustrant l'article consacré au titre There Are Spiders In My Dreams de Poems For Dead People et Intertitle
Obscure Sound
post-punk / darkwaveLuAnnoncé le 9 octobre 2026

Poems For Dead People et Intertitle s'associent sur « There Are Spiders In My Dreams »

Poems For Dead People et Intertitle signent ensemble « There Are Spiders In My Dreams », un titre qui marie post-punk, darkwave et électronique expérimentale. L'écrivain et chanteur Ryan Kent y pose un spoken word sombre sur les structures électroniques d'Intertitle.

Le morceau s'ouvre sur un nappage de synthétiseurs spatial et une voix parlée, avant l'arrivée d'une guitare nerveuse et d'une batterie soutenue. Le rythme reste d'une régularité post-punk de bout en bout, tandis que les guitares passent de montées d'intensité, vers la deuxième minute notamment, à des moments plus retenus.

Les synthétiseurs construisent une ambiance onirique en phase avec le texte, qui parle de rêves, de mémoire et de malaise. La voix continue de décrire ses visions jusque dans le fondu final, où les claviers aux sonorités vintage et la section rythmique s'effacent peu à peu.

Source : Obscure Sound, 9 octobre 2026 ↗

Clips et vidéos

dark electronicLuSorti le 8 octobre 2026

THIEF dévoile le clip de Poison Drum, extrait de Sermons from the Pit

THIEF, projet dark electronic de Dylan Neal basé à Los Angeles, a publié le 8 octobre le single et le clip « Poison Drum ». Le titre suit « Moon and Kill » et annonce l'album « Sermons from the Pit », attendu le 27 novembre chez Prophecy Productions.

Neal décrit le morceau comme « la neuvième strate de la fosse », en référence au concept sanskrit de nirveda, le détachement et la désillusion face aux ambitions du monde. Il y emploie une technique qu'il nomme « cathedral clipping » : un son, ici un synthétiseur, passe d'abord par une courte réverbération à convolution, puis est saturé et ré-amplifié jusqu'à l'obliteration. Neal a enregistré et mixé l'album lui-même, la masterisation revenant à John Greenham.

« Sermons from the Pit » compte onze titres et sortira en artbook relié de 48 pages avec deux CD et morceaux bonus, en vinyle gatefold splatter couleur os pressé à 250 exemplaires, et en vinyle noir.

Neal fut dulcimériste du groupe BOTANIST. Depuis 2016, THIEF a publié « Thieves Hymn in D Minor », « Map of Lost Keys » et « The 16 Deaths of My Master ». Il définit sa musique comme du « Dungeon Pop » : trip-hop, jungle et drum'n'bass, textures industrielles et distorsion extrême.

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Source : Side-Line, 9 octobre 2026 ↗

Échos des pionniers

Visuel d'illustration de l'article consacré à Duet Emmo et à l'album Or So It Seems.
Angela Conway
post-punk expérimentalLuAnnoncé le 9 octobre 2026

Duet Emmo, Or So It Seems : l'album unique né dans une église londonienne

Duet Emmo n'a jamais publié qu'un album, « Or So It Seems », sorti en 1983 dans l'indifférence. Le trio réunit Daniel Miller, fondateur de Mute, et Graham Lewis et Bruce Gilbert, membres fondateurs de Wire. The Quietus les a interrogés sur l'histoire de ce disque culte.

L'album a été enregistré en deux sessions hivernales aux Blackwing Studios, installés dans l'ancienne église All Hallows de Southwark, construite en 1879 puis détruite en grande partie pendant le Blitz. L'ingénieur Eric Radcliffe, ancien chercheur en applications du laser, en a fait un studio de pointe. Avec son protégé John Fryer, il a noué des liens étroits avec Mute et 4AD. Depeche Mode, My Bloody Valentine, Pixies, Stereolab et Nine Inch Nails y ont enregistré des albums marquants.

Pensé comme un pur projet de studio, « Or So It Seems » propose un design sonore industriel anxieux et des électroniques pulsées. Resté une note de bas de page dans les discographies de ses auteurs, il a vu sa réputation grandir au fil des vagues d'intérêt pour le post-punk et l'industriel fondateurs. Mute l'a réédité en 2022.

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Source : The Quietus, 9 octobre 2026 ↗

L'atelier industriel

Visuel d'illustration de l'article consacré au single et au clip Soft Power de Normal Bias.
Side-Line
EBMLuSorti le 6 octobre 2026

Normal Bias revient avec Soft Power, premier aperçu de Ways of Keeping Clean

Le duo EBM et synthpop Normal Bias a publié le 6 octobre le single et le clip « Soft Power ». C'est son premier titre depuis l'album « Kingdom Come » (2024). Il ouvre la voie à « Ways of Keeping Clean », prévu en 2027 chez DKA Records.

Le morceau repose sur des lignes de basse dures et des synthés superposés. Le chanteur Matt Weiner y adopte un style que le groupe qualifie de « Hutchence-meets-Gahan ». Le clip, réalisé par Logan Devlin, mêle prise de vues réelles et animation en stop-motion, dans des paysages désertiques en 16 bits traités façon VHS. Chris C joue au milieu d'horloges molles et d'yeux sans visage.

Le groupe présente la chanson comme une réaction à l'addiction aux contenus multimédias de propagande, qui nourrit selon lui les pires instincts des dirigeants et des institutions.

Normal Bias réunit Matt Weiner et Chris C, entre New York et Atlanta. Le duo décrit son projet comme « une arnaque de type pump and dump », qui pille les morceaux les plus sanguinaires de décennies de musique électronique. « Kingdom Come » était sorti via DKA et Synthicide.

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Source : Side-Line, 9 octobre 2026 ↗

Pochette de Malignant: Redux de Pygmy Children.
Bandcamp
electro-industrielLuSorti le 2 octobre 2026

Pygmy Children ressort Malignant et Facedown dans Malignant: Redux

Le duo electro-industriel de Baltimore Pygmy Children a publié le 2 octobre « Malignant: Redux » chez Re:Mission Entertainment. Le disque revisite son premier album « Malignant » (1994) et l'EP « Facedown » (1993). Les enregistrements, réalisés aux Hit and Run Studios de Rockville (Maryland) avec l'ingénieur Steve Carr, reçoivent leur premier remastering officiel, signé Jeff Mortimer de JM Mastering. Brian Roper signe la pochette.

Les frères Pete et Brian Roper parlent sans fard d'un son brut, de novices qui voulaient du multicouche et du frénétique, avec des synthés poussés jusqu'à l'épuisement des voix et plusieurs pistes de batterie en simultané.

L'édition numérique rassemble les deux sorties en seize titres. Le CD digipak, limité à 100 exemplaires, contient « Malignant » plus « Fear », face B de « Facedown ». Un coffret de trois CD dédicacés, limité à 25 exemplaires et réservé aux envois aux États-Unis, existe aussi.

Pour Wes Turner, fondateur du label, le groupe a façonné son goût pour l'électronique sombre dans les années 90. Le duo est revenu en 2025 avec « Coincidental Strategies » et prépare un cinquième album, « Into The Silence », porté par le single « Proof in Lies ».

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Source : Post-Punk.com, 8 octobre 2026 ↗

Visuel illustrant l'article consacré à l'album World In Decay - The Final Chapter de CauseNation
Dark Entries
electroLuAnnoncé le 8 octobre 2026

CauseNation sort « World In Decay - The Final Chapter » chez DressCode Black

Le projet electro belge CauseNation, fondé en 2015 par Ivan Heyligen (alias Vain Sacrosanct), publie son nouvel album « World In Decay - The Final Chapter ». Après un premier EP en 2018 et un album de débuts en 2021 chez Wool-E Discs, label aujourd'hui disparu, le groupe a trouvé refuge chez DressCode Black, le label anversois de Frederik Strobbe, connu pour son projet Darkvolt. Pour l'instant, le disque n'existe qu'en version numérique.

Le chroniqueur y entend une electro brute, sombre et froide, qui laisse parfois place à une approche futurepop plus mélodique, comme sur « Not Alone » ou le refrain fédérateur de « Saviour ». « Nowhere To Hide », avec un écho de Klinik, et « Messiah » sont plus durs et visent les amateurs de dark electro.

« Obscene » relève de l'endzeit electro, le morceau-titre plonge dans une ambiance d'horreur sur un beat EBM moderne, « Overload Obsession » associe écoles canadienne et belge, et « So Complete » rappelle Dance Or Die. « Far Away » clôt l'album avec un clin d'oeil à l'electro crossover. Cette diversité rend le disque plus accessible sans l'éparpiller. Il est écoutable sur Bandcamp.

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Source : Dark Entries, 8 octobre 2026 ↗

Visuel illustrant l'article consacré à Outer Dark de HEALTH
VerdamMnis Magazine
indus / noiseLuAnnoncé le 9 octobre 2026

HEALTH retrouve Tyler Bates pour « Outer Dark »

Le trio californien HEALTH, à cheval entre indus et shoegaze, a de nouveau collaboré avec le compositeur Tyler Bates. Le résultat s'intitule « Outer Dark » et peut être écouté en ligne.

Les deux parties avaient déjà travaillé ensemble, avec Chino Moreno, sur Anti-Life en 2021. HEALTH poursuit ainsi sa série de collaborations, dans un univers à la fois dépressif et ludique, nourri de références geek.

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Source : VerdamMnis Magazine, 9 octobre 2026 ↗

La scène underground

Pochette de l'album Halo Effect de The AXIOM Divide.
Bandcamp
goth / industrielLuAnnoncé le 9 octobre 2026

The AXIOM Divide publie son premier album, Halo Effect

Re:Mission Entertainment fait paraître « Halo Effect », premier album long format du groupe goth et industriel The AXIOM Divide. Le disque est disponible sur Bandcamp en numérique et en CD. Il a été masterisé par Rob Roberson (The Static Temple, Kevorkian Death Cycle).

Ses onze morceaux suivent une structure rituelle, proche du mythe, où des passages chorals et lyriques à l'allure cinématographique croisent des rythmes industriels lourds. Le groupe y voit une exploration de l'amour comme refuge et comme champ de bataille, et des barrières émotionnelles que dressent les épreuves et les promesses rompues. Rodney Orpheus (The Cassandra Complex) a assuré une production additionnelle. L'album comprend aussi une reprise de « Fortress Around Your Heart », écrit par Sting.

Il fait suite à « The Halls of Amenti : Remixes », paru le 28 août, et reprend « Generations », premier single du groupe, sorti en mars 2022.

The AXIOM Divide est né comme projet parallèle du chanteur et auteur Jay Tye (Soil & Eclipse). Il est rejoint par le producteur et claviériste Brent Heinze (Probe 7, Darling Kandie).

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Source : ReGen Magazine, 9 octobre 2026 ↗

Pochette de l'album Moths d'Olen'k.
Bandcamp
synth-pop / new wave (mêlé à trip hop)LuSorti le 9 octobre 2026

Olen'k de retour avec Moths, huit ans après Architextures

Olen'k publie Moths le 9 octobre 2026, sur son propre label, huit ans après Architextures. Le groupe, mené depuis ses débuts par le fondateur Manuel Costa, y mêle synth-pop, new wave et touches de trip hop, avec une coldwave et des musiques sombres des années 1980 toujours présentes dans l'ADN.

La formation s'est recomposée autour de Costa et d'Elise Montastier-Costa au chant : Alex Morlay et Emmanuel Lajudie à la batterie, Mangane Ousseynou au chant et aux instrumentations complémentaires, Michel Laporte, dont la voix de blues se fait entendre sur « Gospel Song ». Après plusieurs expériences en studio accompagnées par Rémy Pelleschi (Mlada Fronta), Olen'k a voulu façonner son son lui-même, avec Christophe « Toto » Marraud (Sonic Studio). David Mascunan signe le mastering.

Le disque se rapproche, selon la chronique d'Obsküre, de la vibration scénique du groupe et valorise sa part organique, sans renoncer à la charge émotionnelle sous le vernis des synthétiseurs. Parmi les titres cités : « Reformation » en ouverture, « Partition », « Vertigo » (aux paroles du regretté Laurent Samie), « Thorn », « The Maze » et l'instrumental bonus « Enola ».

Moths est dédié à Jean-Pierre Raillat (Enigma) et à Laurent Samie. Le travail visuel est signé Lionel Londeix.

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Source : Obsküre, 9 octobre 2026 ↗

Hors-champ

Visuel illustrant l'article consacré au livre Looking Backwards Towards the Future: The Story of Ultravox
OndaRock
new wave / synth-popLuSorti le 8 octobre 2026

Ultravox a enfin sa biographie autorisée, signée Richard Evans

Omnibus Press a publié le 8 octobre « Looking Backwards Towards the Future: The Story of Ultravox », première biographie autorisée du groupe britannique. Richard Evans, déjà auteur de « Listening to the Music the Machines Make: Inventing Electronic Pop 1978-1983 », signe ce volume cartonné de 400 pages, préfacé par Moby. Il s'appuie sur la collaboration directe des membres du groupe, de leur entourage, de leurs labels et de leur management.

Le récit commence à Londres en 1974, quand la formation s'appelle Tiger Lily avant de devenir Ultravox! sous la direction de John Foxx. Art-rock expérimental au départ, le groupe fait cohabiter guitares, synthétiseurs et influences post-punk, avec des producteurs comme Brian Eno, Steve Lillywhite et Conny Plank. L'arrivée de Midge Ure en 1979 à la place de Foxx précède « Vienna », qui atteint la deuxième place des classements britanniques en 1980. Entre 1980 et 1986, Ultravox place sept albums dans le Top 10 et dix-sept singles dans le Top 40 au Royaume-Uni.

Interrogé par Side-Line, Evans explique avoir voulu rendre au groupe son rôle de pionnier, selon lui jamais pleinement reconnu : trop rock pour les puristes de l'électronique, trop électronique pour le public rock. Il insiste aussi sur Systems Of Romance (1978, avec Conny Plank) et sur l'égalité qui a marqué la formation avec Ure, là où la première époque était surtout le projet de Foxx.

Source : OndaRock, 9 octobre 2026 ↗

Visuel illustrant la ressortie en salles de Pan's Labyrinth de Guillermo del Toro, version anniversaire.
Rue Morgue
LuAnnoncé le 9 octobre 2026

Pan's Labyrinth ressort en 3D pour ses 20 ans, sans IA selon Guillermo del Toro

Vingt ans après sa sortie, Pan's Labyrinth de Guillermo del Toro revient en salles, et pour la première fois en trois dimensions. Cette ressortie anniversaire, portée par Cineverse et Fathom Entertainment, a débuté le 8 octobre dans une sélection de cinémas avant de s'étendre à l'ensemble du pays le 9 octobre. Elle propose aussi de nouvelles présentations en 4K et en HDR.

Del Toro a suivi le projet de près. Selon lui, la conversion a pris bien plus d'un an et mobilisé plus de 1 300 artistes, qui ont travaillé image par image, un chiffre qu'il donne sans le préciser davantage. Il affirme qu'aucune intelligence artificielle n'est intervenue : « Absolutely no goddamn AI », décrit-il, chaque élément étant fait à la main. Le coût plus élevé de cette méthode ne l'arrête pas : « I don't care ». Aaron Parry, de SDFX Studios, a supervisé la conversion. Certaines salles diffusent en outre le film avec les systèmes laser et HDR de Barco.

Le relief est employé de façon sélective, surtout dans les séquences fantastiques, lors du glissement de l'Espagne franquiste vers le monde souterrain gouverné par le faune. Del Toro parle d'« une véritable révélation » pour ces scènes. Il présente aussi cette ressortie comme une prise de position sur la manière de fabriquer un film, à l'heure où les outils d'IA se multiplient : ce qu'il entend protéger, dit-il, c'est « la beauté et le pouvoir rédempteur de l'art ». Sorti en 2006, le film avait remporté trois Oscars.

Source : Rue Morgue, 9 octobre 2026 ↗

Le radar des sorties

Les sorties annoncées des prochaines semaines

  • Bandcamp
    Lu

    30 octobre 2026

    Die Tödin annonce un single éponyme pour le 30 octobre

    Heartworm Press

    Die Tödin, projet darkwave, annonce la sortie d'un single qui porte le même nom que l'artiste, « Die Tödin ». La sortie est prévue le 30 octobre 2026.

    L'annonce, relayée par Heartworm Press, ne précise pas d'autres détails sur le titre à ce stade.

    Bandcamp

Rédigé automatiquement par The Sanctuary Gazette d'après les sources citées.

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Données sur les séries : TVmaze (CC BY-SA 4.0)

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