The Sanctuary Gazette

Gvllow veröffentlicht Throw It All Away am 20. Oktober 2026. Diese Post-Punk-Single erscheint unter dem eigenen Namen des Künstlers, der als Label dient.

Gvllow stammt aus Riverside in Kalifornien und nimmt seine Musik selbst auf und produziert sie selbst. Sein Soloprojekt reicht bis 2016 zurück und entstand nach dem Tod seines besten Freundes und Bandpartners Zak: Der Künstler beschreibt es als Weg, das Andenken seiner verstorbenen Freunde zu ehren.

Ortrotasce hat Mutant Dance am 19. Oktober 2026 auf dem Label 3891099 Records DK veröffentlicht.

Die Veröffentlichung umfasst drei Titel in dieser Reihenfolge: Diffuse, Sediment und Shatter. Sie erscheint am 19. Oktober 2026, dem tatsächlichen Veröffentlichungsdatum, bei 3891099 Records DK.

POSTACTO hat am 19. Oktober 2026 die Single ¿Dónde Está auf dem eigenen Label veröffentlicht, das ebenfalls POSTACTO heißt.

Die Veröffentlichung enthält zwei Titel: den Song ¿Dónde Está und seine Instrumentalversion, ¿Dónde Está Instrumental. Die Single ist am 19. Oktober 2026 erschienen.

Umair Chaudhry veröffentlicht Oblivion Seeker unter dem Namen Silent Weapon, und zwar am 13. November bei Blindsight Records. Das Album verbindet lärmenden Industrial mit tanzbarem Electro/EBM, ganz in der Linie der klassischen Einflüsse des Projekts. Es umfasst acht Stücke, mit Octavia Freud, Black Tish und Deeq als Gastsängern, und erscheint digital und auf Vinyl.

Es ist der Nachfolger von Demonology aus dem Jahr 2024. 2025 veröffentlichte Silent Weapon Demonised, ein ergänzendes Remix-Album, außerdem ein Livealbum und die EP Cognitive Dissonance.

Chaudhry, auch „Spider“ genannt, leitet nebenbei das Projekt Third House mit dem Schlagzeuger Dave Barbarossa und dem Bassisten und Sänger Graham Dalzell.

Puppenjunx, ein deutsches EBM-Projekt, veröffentlicht sein Debütalbum Einz am 6. November 2026 bei Infacted Recordings. Angeführt wird es von Martin Bodewell und Lars Timm Felker, beide Mitglieder von Orange Sector. Die erste Single, Der Präsident ist tot, ist seit dem 16. Oktober digital erhältlich, begleitet von einem Orange Sector Club Mix.

Das Projekt erlaubt es den beiden, Ideen zu entwickeln, die nicht zur aktuellen Ausrichtung von Orange Sector passen. Sie pflegen darin einen minimalen, direkten EBM, der näher an den Ursprüngen des Genres liegt.

Der Name verweist auf den historischen Begriff „Puppenjungs“, der mit der Kriminalgeschichte Hannovers und dem Fall Fritz Haarmann in den 1920er Jahren verbunden ist. Eine limitierte Anzahl CDs wurde gepresst, vorbestellbar direkt bei der Band.

Das Duo X & Stacy aus Chicago, bestehend aus Yasmine Esparza und Jason Schmal, hat am 19. Oktober Sangre Eterna bei Divination Records veröffentlicht. Es ist die zweite Single des Duos, erhältlich auf Streaming-Plattformen und auf Bandcamp.

Die Band schöpft aus den New-Beat-Klängen des EBM und des Industrial, mit einem Hauch Italo Disco. Sangre Eterna setzt auf bissige Basslinien, wogende Rhythmen und unheimliche Synthesizer, durchsetzt von kratzenden Gitarren. Schmal produzierte und mischte den Song, John Scrip masterte ihn, und Esparza singt auf Spanisch.

Das Duo hatte Anfang des Jahres Demos von Sail Away und I Spy veröffentlicht, dann im September Love or Lust, sein eigentliches Debüt. Es bereitet eine EP oder ein Album vor. Schmal ist Sänger und Gründer der Band The Children's Crusade und spielt live auch mit Miss Misery.

BLAT, ein spanischsprachiges Post-Punk- und Coldwave-Projekt von Lith Alvedo und Søren Lūcius, veröffentlicht sein Debütalbum Ecos del Silencio (Echos der Stille). Die zwölf Songs behandeln den Druck der Konsumgesellschaft, Konformismus, romantische Besessenheit und seelische Not.

Das Duo nennt Molchat Doma, She Past Away, Twin Tribes und den mexikanischen Alternative Rock von Caifanes. Seine Stücke beruhen auf massiven Basslinien, durch Effektpedale geschickten Gitarren und Drumcomputern, mit Anklängen von Surf, Shoegaze und bluesigen Soli.

Die beiden Stimmen bilden einen Kontrast: Søren Lūcius wechselt von düsterem Sprechgesang zu zartem Gesang, Lith Alvedo bringt eine kühlere, vom Hall gemilderte Präsenz ein. Der Eröffnungstrack Cadenas etabliert atmosphärischen Coldwave um eine melodische Basslinie, während Dictadura den Autoritarismus im Geist verortet.

„Ecos del Silencio entstand, als wir aufhörten, den Erwartungen der Welt zu entsprechen, und unsere innere Philosophie annahmen“, erklären sie.

Kontravoid veröffentlicht The Sound of the Void auf dem Label Artoffact. Das Projekt wurde 2011 vom Kanadier Cameron Findlay gegründet, einem ehemaligen Mitglied der Synthpop-Band Parallels. Sein erstes, titelloses Album erschien 2012 bei Tarantula X Records.

Zehn Stücke verbinden Electro Pop, EBM und Darkwave. Der Rezensent von Dark Entries hebt ein kurzes Intro hervor, das dem Album seinen Titel gibt, „Without“, das den Tanz eröffnet, „Mortal“, das mit Dark Electro flirtet, und „Subject“, das näher an der EBM liegt. „Chances“ rückt er in die Nähe von Twin Tribes und Geometric Vision.

„Abandon“ wechselt in weniger als zwei Minuten zu Electro Ambient, gefolgt von „Returning“, einem raueren Electro Pop, und schließlich „Phantom“, das das Album beschließt. Für den Rezensenten macht die Mischung aus Tanz und Atmosphäre das Markenzeichen des Projekts aus, und er empfiehlt das Album Electro-Fans.

Station Model Violence ist eine 2024 in Sydney entstandene Band um Daniel Stewart, den Sänger von Total Control. Die vier anderen Musiker stammen aus der lokalen DIY-Szene: Den, R.M.F.C., Slug Guts und Gaud. OndaRock spricht bei diesem Quintett aus drei Gitarren, Bass und Schlagzeug von einer Supergroup.

Das erste Album, gleichnamig mit der Band, verbindet Post-Punk, Art Rock, psychedelische Anklänge und noisige Rauheit. Es verankert sich in grauen, kargen urbanen Kulissen. Bass und übersteuerte Gitarren bilden ein ununterbrochenes Grollen, Stewarts tiefe Stimme wird von kargen, fast martialischen Chören getragen.

Das Album setzt auf Länge und Wiederholung. „Learn To Hate“ eröffnet es, „Leisure“ erinnert an Joy Division, beschwert durch dicke Gitarren, und „Heat“ dauert über acht Minuten. OndaRock zufolge wurde das Album von der Kritik gut aufgenommen, und das Magazin bescheinigt ihm eine eigenständige Stimme in einem stark besetzten Genre.