Nr. 12 · Mittwoch, 21. Oktober 2026

The Sanctuary Gazette

Martin Gore veröffentlicht Cross Whisper bei Mute, gesungen von Gores Tochter. London Plane zeigt das Video zu NATION NATION, produziert von Carlos Dengler und ausgekoppelt aus dem Album Villains Heroes Ghosts, das Anfang 2027 erwartet wird. Visitor stellt Steel Tongue vor, die erste Auskopplung aus dem Album Recto/Verso, das am 30. November bei Disko Obscura erscheint.

Titelthema

Visual zum Artikel über Cross Whisper von Martin Gore.
Filmed in Japan and England by Luca Bailey
musique électroniqueGelesenAngekündigt am 20. Oktober 2026

Martin Gore veröffentlicht Cross Whisper, mit seiner Tochter am Gesang

Martin Gore, Gründer von Depeche Mode, hat Cross Whisper gemeinsam mit Cliff Damavandi geschrieben, Künstler und Texter. Den Gesang übernimmt Gores Tochter. Der Song ist bei Mute erschienen.

Ausgangspunkt ist ein Gespräch unter Freunden über unerklärliche Phänomene. Gore erzählt darin, dass Vögel auftauchen, wenn ihm nahestehende Menschen sterben. Eines Tages klopfte ein Vogel beharrlich gegen das Fenster seines Studios; zwei Tage später erfuhr er vom Tod eines engen Freundes. Berührt von dieser Geschichte schrieb Damavandi die Texte, die Gore anschließend vertonte.

Der Titel beginnt mit geflüsterten Stimmen, denen nach und nach Gores Synthesizer folgen. Das Flüstern kehrt in Wellen zurück, begleitet von einem Hämmern, das an den Vogel am Studio erinnert.

Der Song wurde von ANNA, Regis, Vera Grace, Boothnavy und Pye Corner Audio (Martin Jenkins) geremixt. Die 12-Inch Cross Whisper mit der Katalognummer 12MUTE705 erscheint am 4. Dezember 2026 als Vinyl bei Mute, mit der Originalversion und diesen fünf Remixen. Das Visualizer wurde von Luca Bailey in Japan und England gefilmt.

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Quelle : Mute Records, 20. Oktober 2026 ↗

Entdeckung des Tages

Visual zum Artikel über die EP Unfriendly Territories, Vol. 1 von Aliens Corporation.
Muzikalia
synthpop sombre avec éléments industrielsGelesenErschienen am 25. September 2026

Aliens Corporation veröffentlicht Unfriendly Territories, Vol. 1, eine EP mit dunklem Synthpop

Aliens Corporation ist eine unabhängige Band für dunklen Synthpop mit Industrial-Elementen, die Depeche Mode, Kraftwerk und NIN zu ihren Einflüssen zählt. Ihre erste EP, Closer to the Asteroids, erschien 2023.

Am 25. September veröffentlichte die Band Unfriendly Territories, Vol. 1, den ersten Teil eines Projekts, dessen zweiter Teil für 2027 geplant ist. Der Titel verweist auf die feindlichen Gebiete, in denen sich jeder einmal befunden hat, durch eigene Mängel, schwierige Momente oder äußere Anforderungen, und die auch dazu bringen, sich anzupassen und über sich hinauszuwachsen.

Die vier Stücke: We are Aliens vermischt elektronische und industrielle Klänge zu einem hektischen Rhythmus, Altered moods klingt fast schizophren und lädt dazu ein, Frustration in Tanz zu verwandeln. A pig from Cassiopeia und Psychedelic day at UMMO teilen ihre konzeptuellen Bezüge: Das erste spielt mit Rauheit und Reibung, das zweite sinkt langsam in eine gewisse Beruhigung hinab.

Quelle : Muzikalia, 20. Oktober 2026 ↗

Neuer­scheinungen

Cover des Albums Wrath von Bleached Cross.
Bandcamp
post-punk / darkwaveGelesenAngekündigt am 20. Oktober 2026

Bleached Cross stellt sich Trauer und Glauben auf Wrath, dem dritten Album

Wrath ist das dritte Album von Bleached Cross, einer Band aus Illinois. Post-Punk trifft darauf auf Darkwave, Industrial, Noise-Rock und stellenweise auf Hardcore mit Black-Metal-Einschlag. Die Themen sind Trauer, Schuld und die Krise des Glaubens.

Das Album beginnt mit Thorn Crown, zwischen gespenstischen Synthesizern und fernen Stimmen. Season Of The Witch nimmt die Form eines heimlichen Rituals an, während Blood Moon den Wunsch nach Ewigkeit auf klarere Melodien legt. In Tomb antworten sich zwei Stimmen, und der Auftritt von Harlee Young bringt einen zerbrechlicheren Kontrapunkt. Torment kippt in eine dissonante Wut und behält dabei den Rhythmus des Post-Punk. Lingering Souls und Requiem ziehen in Richtung elektronischer Melancholie, und The Dark, der vorletzte Titel, stellt den Schmerz dem Schweigen Gottes gegenüber.

Für OndaRock, das das Album bespricht, bildet der Konflikt zwischen dem Bedürfnis nach Vergebung und der Unmöglichkeit, sie sich selbst zu gewähren, den Kern des Albums.

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Quelle : OndaRock, 20. Oktober 2026 ↗

Visual zum Artikel über das Album AURA von DIAF.
Orkus
synth-popGelesenAngekündigt am 20. Oktober 2026

DIAF veröffentlicht AURA, drittes Synthpop-Album mit bairischen Texten

Aus dem bayerischen Hinterland kommend veröffentlicht DIAF AURA, sein drittes Album, bei House of Inkantation. Das Album verbindet einen weiten Synthpop mit Texten auf Bairisch.

Es umfasst zehn Songs, die alle von DIAF selbst geschrieben, gespielt und produziert wurden. Zu hören sind große Chöre, rhythmische Percussion und lichte Melodien. Das Magazin Orkus, das dem Album eine Rezension von Jan Schütz (Meersein) widmet, sieht darin eine Neuinterpretation der Neuen Deutschen Welle, die den Klischees der Heimatverbundenheit entgeht. Orkus spricht in seiner Oktober-November-Ausgabe auch mit DIAF.

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Quelle : Orkus, 20. Oktober 2026 ↗

Cover des Albums Soliloquy // A Body Knows von Sheeba exp., illustriert von Fabrizio Nisi.
A Closer Listen
industriel instrumentalGelesenAngekündigt am 20. Oktober 2026

Sheeba exp. folgt dem Trauma vom Denken bis in den Körper auf Soliloquy // A Body Knows

Soliloquy // A Body Knows, ein instrumentales Industrial-Album von Sheeba exp., ist von Fabrizio Nisi illustriert. Es verläuft in zwei Teilen und folgt dem Weg einer emotionalen Störung, vom Gedanken bis ins Nervensystem. Raue Elektronik übersetzt die Symptome, melodische Passagen antworten auf das Gefühl der Entmenschlichung.

Das Album beginnt mit einem Ticken, vermischt mit einer Dampfmaschine, das aussetzt, wieder einsetzt, erneut aussetzt. Ertrinkende Stimmen und Kinderschreie auf der Achterbahn beschwören Erinnerungen herauf, die sich in Schleifen drehen. Paradise Lost beginnt am Klavier, bevor eine Flut von Rhythmen es bricht; Again, and again, and again beschleunigt, dann bietet Respite eine Ambient-Pause in der Mitte des Albums. Rupture eröffnet die industriellste Sequenz, mit Percussion, die an Schüsse und dann an Bomben denken lässt. In Wounded Ground wandern die Rhythmen von einem Lautsprecher zum anderen bis hin zu verzerrten Vokalisen, die der Rezensent Richard Allen von A Closer Listen mit Skinny Puppy vergleicht. Void Talk beschließt das Album mit einem dünnen, aber echten Trost.

Quelle : A Closer Listen, 20. Oktober 2026 ↗

Cover der Single If I Was (Blank & Jones So80s Reconstruction) von Midge Ure.
Bandcamp
synthpopGelesenErschienen am 21. Oktober 2026

Midge Ure: If I Was in einer Neuinterpretation von Blank & Jones

Midge Ure veröffentlicht am 21. Oktober 2026 If I Was (Blank & Jones So80s Reconstruction), eine Neubearbeitung seines Titels durch Blank & Jones. Die Veröffentlichung erscheint bei Chrysalis Records und gehört zum Synthpop.

Sie enthält zwei Stücke: die Reconstruction von If I Was und Fade To Grey in der Single-Version.

Midge Ure, geboren als James Ure 1953 in Cambuslang, Schottland, löste 1979 John Foxx als Sänger von Ultravox ab. Im selben Jahr gründete er Visage. 1984 schrieb er gemeinsam mit Bob Geldof den Band-Aid-Titel „Do They Know It’s Christmas?“.

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Quelle : Spotify, 21. Oktober 2026 ↗ · Weitere Quellen : Wikipédia (fr) (CC BY-SA 4.0) ↗

Cover der Veröffentlichung I Remember My Life In Great Detail von Ortrotasce.
Bandcamp
GelesenErschienen am 20. Oktober 2026

Ortrotasce veröffentlicht I Remember My Life In Great Detail

Ortrotasce hat am 20. Oktober 2026 I Remember My Life In Great Detail veröffentlicht. Die Veröffentlichung erschien auf dem Label 3891099 Records DK.

Auf der Veröffentlichung finden sich insgesamt fünf Titel: Part of Man, I See Nothing, Framed Print, Critical Eye und Investigation.

Spotify

Quelle : Spotify, 20. Oktober 2026 ↗

Cover der Single shadow سایہ der Band Aurat.
Bandcamp
deathrockGelesenErschienen am 19. Oktober 2026

Aurat, Deathrock-Band aus Los Angeles, veröffentlicht shadow سایہ

Aurat hat am 19. Oktober 2026 die Single shadow سایہ bei Get Better Records veröffentlicht. Sie enthält zwei Stücke: shadow سایہ und XIII.

Der Name Aurat bedeutet auf Urdu „Frauen“. Die Band singt überwiegend in dieser Sprache. Angeführt wird sie von Azeka Kamal am Gesang, dazu kommen Gil Talbot an Bass und Produktion, nev ver an Gitarre, Produktion und Backing Vocals sowie Alex Lichtenauer am Schlagzeug.

Spotify

Quelle : Spotify, 19. Oktober 2026 ↗ · Primärquelle : Bandcamp ↗

Clips und Videos

post-punkGelesenAngekündigt am 20. Oktober 2026

London Plane seziert den gewöhnlichen Fanatiker im Video zu NATION NATION

Das New Yorker Sextett London Plane veröffentlicht das Video zu NATION NATION, einem etwa dreiminütigen Post-Punk-Song, produziert von Carlos Dengler, einem ehemaligen Mitglied von Interpol. Es ist seine erste Produktionsarbeit für einen anderen Künstler. Der Titel stammt vom dritten Album der Band, Villains Heroes Ghosts, das Anfang 2027 bei Declared Goods erwartet wird. Die beiden vorherigen sind New York Howl (2018) und Bright Black (2022).

Sänger David Mosey erklärt, der Song werde aus der Perspektive des Speichelleckers gesungen, des Idioten, der zur Waffe geworden ist. Laut ihm hat sich die Band erlaubt, absurd zu sein, und Dengler habe ihre exzentrische, ja wahnsinnige Seite ermutigt.

Das Video von Zane Rizvi-Riemer und Max Burbey folgt zwei äußerlich gewöhnlichen Männern, die an Türen klopfen wie politische Werber oder Missionare. Ihre Banalität weicht nach und nach einer autoritären Rekrutierungsaktion, gefilmt in einer expressionistischen, von der Sowjetzeit inspirierten Bildsprache, mit Nahaufnahmen von Gesichtern und Händen, die Pillen verteilen. Der Clip schöpft auch aus Brave New World von Aldous Huxley und Nineteen Eighty-Four von George Orwell.

BandcampSpotify

Quelle : Post-Punk.com, 20. Oktober 2026 ↗

EBMGelesenAngekündigt am 20. Oktober 2026

Visitor verwandelt einen Operationssaal in eine Tanzfläche in Steel Tongue

Visitor enthüllt Steel Tongue, den ersten Auszug aus dem LP Recto/Verso, das am 30. November bei Disko Obscura unter der Katalognummer DSK 019 erwartet wird. Der Song gehört zum EBM, mit hämmernden Rhythmen.

Das Video verlegt den Tanz in einen Operationssaal, mit lebendigen Fernsehern und chirurgischen Eingriffen, die nur angedeutet werden.

Der Präsentationstext des Labels beschreibt Recto/Verso als den ein- und ausströmenden Fluss ein und desselben Feldes, ein atmendes System. Visitor wird darin als jemand dargestellt, der durch verschiedene Systeme geschickt wird, um Klangmaterial mitzubringen, entstanden in Umgebungen, die anderem Druck und anderen Gesetzen unterliegen.

Bandcamp

Quelle : Discipline Mag, 20. Oktober 2026 ↗ · Primärquelle : Bandcamp ↗

Stimmen der Pioniere

Bild zum Interview mit Erk Aicrag bei Side-Line.
Side-Line
electro-industrielGelesenAngekündigt am 18. Oktober 2026

Erk Aicrag von Hocico: von Rabia Sorda bis MANIC, Schaffen ohne Schubladen

In einem von Side-Line veröffentlichten Interview beschreibt Erk Aicrag, die Stimme von Hocico, eine Tätigkeit, die über die Band hinausgeht. Mit Rabia Sorda schreibt er Bücher und Gedichte und macht Spoken Word. Außerdem komponiert er Soundtracks, spielt mit Eric13 in Chuntata Boys und hat gemeinsam mit Giulia Mandelli das Tanztheaterstück „The Sound of Bodies Breaking“ entwickelt.

Sein neues Projekt MANIC führt er mit Patrick Heaney. Die erste Single, „Into The Static“, ist in Vorbereitung. Er lässt die Idee ihre Form selbst wählen: Sätze, Klänge oder Empfindungen sammeln sich in einer Fragmentsammlung, manche warten Jahre, bis sie ihren Platz finden.

Zu „Unseen Horror Scenes“ erklärt er, seine Wut sei weniger geografisch geworden. Sie kam zunächst aus Mexiko-Stadt, aus dessen Gewalt und Ungleichheit. Heute richtet sie sich gegen Systeme und menschliches Verhalten, besonders das digitale Leben. Er meint auch, dass das Handwerk zur Formel werden kann: Schreien, weil „Hocico schreit“, interessiert ihn nicht, und Intensität bedeutet für ihn nicht mehr Lautstärke.

Quelle : Side-Line, 18. Oktober 2026 ↗

Underground

Cover von Nothing More Than a Machine, dem Debütalbum von Modiste
Bandcamp
synthpopGelesenAngekündigt am 19. Oktober 2026

Modiste, Synthpop-Trio aus Louisville, erzählt von Gründung und Debütalbum

In einem Interview mit River Atkinson für ReGen Magazine blicken die drei Mitglieder von Modiste, einer Synthpop-Band aus Louisville, auf die Entstehung des Projekts und auf ihr Debütalbum Nothing More Than a Machine zurück. Das Trio besteht aus Sängerin Sydney Sleadd, Dennis Stein und Kyle Stallings.

Die Band ist teilweise aus der Louisville Rock Lottery hervorgegangen, organisiert von Craig Pfunder (VHS or Beta): 25 Musiker lokaler Bands werden per Los auf Fünferteams verteilt, schreiben in acht Stunden drei Songs und spielen sie noch am selben Abend. Sydney Sleadd und Dennis Stein landeten im Januar 2025 im selben Team. Da es keine gemeinsamen Termine gab, um die gesamte Besetzung zu halten, starteten sie ihr eigenes Projekt. Kyle Stallings, Steins Kollege in der Kunstabteilung desselben Unternehmens, stieß dazu. Er produziert seit etwa 2008 elektronische Musik.

Die Band probt jeden Dienstagabend, mindestens drei bis vier Stunden, und teilt die visuellen Aufgaben auf: Grafik, Visuals, Licht. Sydney Sleadd erklärt, die Themen des Albums, blinde Liebe, Ernüchterung und Rückfall, seien für sie persönlich; manche Titel seien bekenntnishaft, andere von ihrer Lektüre inspiriert.

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Quelle : ReGen Magazine, 19. Oktober 2026 ↗

Erinnerung

Bild des Side-Line-Artikels über das Album Trinity von Lustmord.
Side-Line
dark ambientGelesenErschienen am 2. Oktober 2020

Lustmord, Trinity: ein Dark-Ambient-Album, aufgebaut auf den Schauplätzen des ersten Atomtests

Side-Line veröffentlicht eine Kritik zu Trinity, dem 2020 erschienenen Dark-Ambient-Album von Lustmord. Brian Williams hat es am 2. Oktober 2020 in Eigenregie auf Bandcamp veröffentlicht, als Download und in sechs Stücken.

Das Album stützt sich auf Feldaufnahmen, die im Los Alamos National Laboratory und auf dem Gelände der White Sands Missile Range in New Mexico entstanden sind, an Orten, die mit dem ersten Atombombentest verbunden sind. Es enthält außerdem Archivmaterial des Labors, und die Stimme von J. Robert Oppenheimer ist in Twilight: Los Alamos zu hören. Ursprünglich war Trinity 2012 ein Auftragswerk des Unsound Festival und wurde anschließend zum Album weiterentwickelt.

Ant-Zen hat Trinity später als limitierte CD mit einem gebundenen Buch von 48 Seiten herausgebracht, die an der Quelle inzwischen vergriffen ist.

Der Kritiker Karo Kratochwil hebt die Verweigerung des Spektakels hervor: Die Musik bleibt langsam, reduziert und äußerst kontrolliert, mit tiefen Frequenzen unter der Oberfläche, fernen Resonanzen und Archivstimmen ohne Inszenierung. Ihm zufolge arbeitet das Album eher mit Erstarrung als mit dem Schrei. Die Stücke folgen einem Weg von Twilight: Los Alamos nach A New Dawn: Hiroshima, vorbei an Oak Ridge, Dusk: White Sands, Journey of the Dead Man und Surface Zero.

Quelle : Side-Line, 20. Oktober 2026 ↗

Wunderkammer

Visual zum Artikel über die Ausstellung Dans la tête des tueurs en série.
Horreur Québec
GelesenAngekündigt am 20. Oktober 2026

Dans la tête des tueurs en série: die immersive Ausstellung zieht ins Spectrum

Die Ausstellung Mind of a Serial Killer: the experience, auf Französisch Dans la tête des tueurs en série : l’expo immersive betitelt, macht zum ersten Mal im Land Halt, im Erdgeschoss eines neuen Hochhauses, an der Stelle des ehemaligen Spectrum. Sie wird von Fever und Exhibition Hub produziert, mit der Moderatorin Annie-Soleil Proteau als Botschafterin. Die Veranstalter betonen ihren Bildungszweck: Sie verharmlose die Taten der Mörder weder, noch verherrliche sie sie.

Der Rundgang umfasst rund zwanzig Räume und dauert 90 bis 120 Minuten. Der erste ist der Geschichte des forensischen Profilings gewidmet, mit Werkzeugen der FBI-Ermittler. Von Raum zu Raum gelangt man durch Vorhänge aus Plastiklamellen, man kann sich setzen, fast alles berühren und sich in nachgebauten Kulissen fotografieren. Diese stammen unter anderem vom Maskenbildner Rémy Couture und vom Dekorateur Jordan „Yor Devil“ St-Louis.

Verweise auf das Kino gibt es in Fülle: Die Ausstellung bezieht sich auf Psycho, The Texas Chainsaw Massacre, The Silence of the Lambs, Deranged (1974) und auf die dritte Staffel der Serie Monster. Eine etwa viertelstündige Virtual-Reality-Sequenz versetzt den Besucher an die Seite eines FBI-Inspektors, der Hinweise sammelt. Laut Horreur Québec erweist die Ausstellung auch dem Andenken der Opfer Respekt.

Quelle : Horreur Québec, 20. Oktober 2026 ↗

Release-Radar

Angekündigte Veröffentlichungen der nächsten Wochen

  • Cover Art Archive
    Gelesen

    Erscheint am 23.10

    Glis · The Other Side of Sleep

    Single

    EBM- und Synthpop-Band aus Seattle, deren Stil auch Darkwave und Industrial berührt. Das 2001 gegründete Projekt beruht auf dem Sänger, der zugleich Produzent, Texter und Hauptinstrumentalist ist. Jean-Luc De Meyer, Sänger von Front 242, hat 2005 zwei Stücken des Albums „Nemesis“ seine Stimme geliehen.

    BandcampSpotify

    Quellen der Fakten : Last.fm (CC BY-SA 3.0), Spotify, MusicBrainz, Wikipédia (en) (CC BY-SA 4.0)

  • Cover Art Archive
    Gelesen

    Erscheint am 30.10

    Glis · Home Electronics

    EP

    Band aus Seattle, die EBM und Synthpop spielt, mit Darkwave- und Industrial-Akzenten. Sie wurde 2001 von zwei Personen gegründet, von denen eine 2003 wegging, um ihr eigenes Projekt Audiodoll zu gründen. Das verbliebene Mitglied schrieb und spielte außerdem den Großteil der Musik auf dem ersten Album von Ayria, „Debris“, im Jahr 2003.

    BandcampSpotify

    Quellen der Fakten : Last.fm (CC BY-SA 3.0), Spotify, MusicBrainz

  • Source de la sortie
    Gelesen

    Erschienen am 21.10

    Amelia James · WORLD WAR AMELIA

    Album · Seeker James Publishing

    Der Stil gehört zum Post-Punk, mit Elementen aus Alternative-Pop, Grunge und Trip-Hop. Australischer Herkunft, 2026 aufgetaucht. Amelia James ist als Figur und nicht als Band verzeichnet.

    SpotifyYouTube

    Quellen der Fakten : MusicBrainz


Automatisch verfasst von The Sanctuary Gazette auf Grundlage der angegebenen Quellen.

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