N° 12 · Mercredi 21 octobre 2026

The Sanctuary Gazette

Martin Gore publie Cross Whisper chez Mute, chanté par sa fille. London Plane dévoile le clip de NATION NATION, produit par Carlos Dengler et extrait de l’album Villains Heroes Ghosts, attendu début 2027. Visitor dévoile Steel Tongue, premier extrait de l’album Recto/Verso, attendu le 30 novembre chez Disko Obscura.

À la une

Visuel illustrant l’article sur Cross Whisper de Martin Gore.
Filmed in Japan and England by Luca Bailey
musique électroniqueLuAnnoncé le 20 octobre 2026

Martin Gore publie Cross Whisper, avec sa fille au chant

Martin Gore, fondateur de Depeche Mode, a écrit Cross Whisper avec Cliff Damavandi, artiste et parolier. Le chant est assuré par la fille de Gore. Le morceau est paru chez Mute.

Le point de départ est une conversation entre amis sur les phénomènes inexplicables. Gore y raconte que des oiseaux apparaissent à la mort de personnes qui lui sont proches. Un jour, un oiseau a tapé avec insistance contre la fenêtre de son studio ; deux jours plus tard, il apprenait le décès d’un ami proche. Touché par ce récit, Damavandi a écrit les paroles, que Gore a ensuite mises en musique.

Le titre s’ouvre sur des voix chuchotées, auxquelles les synthétiseurs de Gore succèdent peu à peu. Le chuchotement revient par vagues, accompagné d’un martèlement qui évoque l’oiseau venu au studio.

Le morceau a été remixé par ANNA, Regis, Vera Grace, Boothnavy et Pye Corner Audio (Martin Jenkins). Le 12 pouces Cross Whisper, référence 12MUTE705, sort en vinyle chez Mute le 4 décembre 2026, avec la version originale et ces cinq remixes. Le visualiser a été filmé au Japon et en Angleterre par Luca Bailey.

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Source : Mute Records, 20 octobre 2026 ↗

La découverte du jour

Visuel illustrant l’article sur l’EP Unfriendly Territories, Vol. 1 d’Aliens Corporation.
Muzikalia
synthpop sombre avec éléments industrielsLuSorti le 25 septembre 2026

Aliens Corporation signe Unfriendly Territories, Vol. 1, EP de synthpop sombre

Aliens Corporation est un groupe indépendant de synthpop sombre aux éléments industriels, qui cite Depeche Mode, Kraftwerk et NIN parmi ses influences. Il a publié son premier EP, Closer to the Asteroids, en 2023.

Le 25 septembre, il a fait paraître Unfriendly Territories, Vol. 1, premier volet d’un projet dont la seconde partie est prévue pour 2027. Le titre renvoie aux territoires hostiles où chacun s’est trouvé un jour, par ses propres manques, des moments difficiles ou des exigences extérieures, et qui poussent aussi à s’adapter et à se dépasser.

Les quatre morceaux : We are Aliens mêle sons électroniques et industriels sur un rythme frénétique, Altered moods a un son presque schizophrène qui invite à transformer la frustration en danse. A pig from Cassiopeia et Psychedelic day at UMMO partagent leurs références conceptuelles : le premier joue sur la rugosité et la friction, le second descend lentement vers une certaine accalmie.

Source : Muzikalia, 20 octobre 2026 ↗

Nouvelles sorties

Pochette de l’album Wrath de Bleached Cross.
Bandcamp
post-punk / darkwaveLuAnnoncé le 20 octobre 2026

Bleached Cross affronte le deuil et la foi sur Wrath, troisième album

Wrath est le troisième album de Bleached Cross, groupe de l’Illinois. Le post-punk y croise la darkwave, l’industriel, le noise-rock et, par éclats, le hardcore teinté de black metal. Les thèmes sont le deuil, la culpabilité et la crise de la foi.

Le disque s’ouvre sur Thorn Crown, entre synthétiseurs spectraux et voix lointaines. Season Of The Witch prend la forme d’un rituel clandestin, tandis que Blood Moon met le désir d’éternité sur des mélodies plus claires. Dans Tomb, deux voix se répondent, et l’arrivée de Harlee Young apporte un contrepoint plus fragile. Torment bascule dans une fureur dissonante en gardant le rythme du post-punk. Lingering Souls et Requiem tirent vers une mélancolie électronique, et The Dark, avant-dernier titre, met la douleur face au silence de Dieu.

Pour OndaRock, qui le chronique, le conflit entre le besoin de pardon et l’impossibilité de se l’accorder forme le centre du disque.

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Source : OndaRock, 20 octobre 2026 ↗

Visuel illustrant l’article sur l’album AURA de DIAF.
Orkus
synth-popLuAnnoncé le 20 octobre 2026

DIAF sort AURA, troisième album de synthpop aux textes bavarois

Venu de l’arrière-pays bavarois, DIAF publie AURA, son troisième album, chez House of Inkantation. Le disque marie un synthpop ample à des textes en bavarois.

Il compte dix morceaux, tous écrits, joués et produits par DIAF lui-même. On y trouve de grands chœurs, des percussions rythmées et des mélodies lumineuses. Le magazine Orkus, qui y consacre une chronique signée Jan Schütz (Meersein), y voit une relecture de la Neue Deutsche Welle qui échappe aux clichés du terroir. Orkus s’entretient aussi avec DIAF dans son numéro d’octobre-novembre.

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Source : Orkus, 20 octobre 2026 ↗

Pochette de l’album Soliloquy // A Body Knows de Sheeba exp., illustrée par Fabrizio Nisi.
A Closer Listen
industriel instrumentalLuAnnoncé le 20 octobre 2026

Sheeba exp. suit le trauma de la pensée au corps sur Soliloquy // A Body Knows

Soliloquy // A Body Knows, album industriel instrumental de Sheeba exp., est illustré par Fabrizio Nisi. Il se déroule en deux parties et suit le parcours d’une perturbation émotionnelle, de la pensée jusqu’au système nerveux. Des électroniques rugueuses en traduisent les symptômes, des passages mélodiques répondent au sentiment de déshumanisation.

Le disque commence par un tic-tac mêlé à une machine à vapeur, qui s’arrête, reprend, s’arrête encore. Des voix noyées et des cris d’enfants sur des montagnes russes évoquent des souvenirs qui tournent en boucle. Paradise Lost démarre au piano avant qu’un déluge de rythmes ne le rompe ; Again, and again, and again accélère, puis Respite offre une pause ambient au centre de l’album. Rupture ouvre la séquence la plus industrielle, avec des percussions qui font penser à des coups de feu puis à des bombes. Dans Wounded Ground, les rythmes passent d’une enceinte à l’autre jusqu’à des vocalisations distordues, que le chroniqueur Richard Allen, d’A Closer Listen, compare à Skinny Puppy. Void Talk referme l’album sur une consolation mince mais réelle.

Source : A Closer Listen, 20 octobre 2026 ↗

Pochette du single If I Was (Blank & Jones So80s Reconstruction) de Midge Ure.
Bandcamp
synthpopLuSorti le 21 octobre 2026

Midge Ure : If I Was dans une reconstruction signée Blank & Jones

Midge Ure publie le 21 octobre 2026 If I Was (Blank & Jones So80s Reconstruction), une version retravaillée de son titre par Blank & Jones. La sortie paraît chez Chrysalis Records et relève de la synthpop.

Elle comprend deux morceaux : la reconstruction de If I Was et Fade To Grey dans sa version single.

Né James Ure à Cambuslang, en Écosse, en 1953, Midge Ure a remplacé John Foxx au chant d’Ultravox en 1979. La même année, il a fondé Visage. En 1984, il a coécrit avec Bob Geldof le titre de Band Aid « Do They Know It’s Christmas? ».

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Source : Spotify, 21 octobre 2026 ↗ · Autres sources : Wikipédia (fr) (CC BY-SA 4.0) ↗

Pochette de la sortie I Remember My Life In Great Detail d’Ortrotasce.
Bandcamp
LuSorti le 20 octobre 2026

Ortrotasce sort I Remember My Life In Great Detail

Ortrotasce a fait paraître le 20 octobre 2026 I Remember My Life In Great Detail, une sortie publiée sur le label 3891099 Records DK.

Elle réunit cinq titres : Part of Man, I See Nothing, Framed Print, Critical Eye et Investigation.

Spotify

Source : Spotify, 20 octobre 2026 ↗

Pochette du single shadow سایہ du groupe Aurat.
Bandcamp
deathrockLuSorti le 19 octobre 2026

Aurat, groupe de deathrock de Los Angeles, publie shadow سایہ

Aurat a sorti le 19 octobre 2026 le single shadow سایہ sur Get Better Records. Il comprend deux morceaux : shadow سایہ et XIII.

Le nom Aurat signifie « femmes » en ourdou. Le groupe chante surtout dans cette langue. Il est mené par Azeka Kamal au chant, avec Gil Talbot à la basse et à la production, nev ver à la guitare, à la production et aux chœurs, et Alex Lichtenauer à la batterie.

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Source : Spotify, 19 octobre 2026 ↗ · Source primaire : Bandcamp ↗

Clips et vidéos

post-punkLuAnnoncé le 20 octobre 2026

London Plane dissèque le fanatique ordinaire dans le clip de NATION NATION

Le sextet new-yorkais London Plane dévoile le clip de NATION NATION, morceau post-punk d’environ trois minutes produit par Carlos Dengler, ancien membre d’Interpol. C’est son premier travail de production pour un autre artiste. Le titre figure sur le troisième album du groupe, Villains Heroes Ghosts, attendu début 2027 chez Declared Goods. Les deux précédents sont New York Howl (2018) et Bright Black (2022).

Le chanteur David Mosey explique que la chanson est chantée du point de vue du sycophante, de l’idiot devenu une arme. Selon lui, le groupe s’est permis d’être absurde, et Dengler a encouragé son côté excentrique, voire dément.

La vidéo, réalisée par Zane Rizvi-Riemer et Max Burbey, suit deux hommes d’apparence ordinaire qui frappent aux portes comme des démarcheurs politiques ou des missionnaires. Leur banalité laisse peu à peu place à une opération de recrutement autoritaire, filmée dans une imagerie expressionniste d’inspiration soviétique, avec gros plans de visages et mains qui distribuent des pilules. Le clip puise aussi dans Brave New World d’Aldous Huxley et Nineteen Eighty-Four de George Orwell.

BandcampSpotify

Source : Post-Punk.com, 20 octobre 2026 ↗

EBMLuAnnoncé le 20 octobre 2026

Visitor transforme un bloc opératoire en piste de danse dans Steel Tongue

Visitor dévoile Steel Tongue, premier extrait de son LP Recto/Verso, attendu le 30 novembre chez Disko Obscura sous la référence DSK 019. Le morceau relève de l’EBM, avec des rythmes martelés.

Le clip place la danse dans un bloc opératoire, avec des télévisions vivantes et des opérations chirurgicales seulement suggérées.

Le texte de présentation du label décrit Recto/Verso comme le flux entrant et sortant d’un même champ, un système qui respire. Visitor y est présenté comme envoyé à travers différents systèmes pour en rapporter de la matière sonore, issue d’environnements soumis à d’autres pressions et d’autres lois.

Bandcamp

Source : Discipline Mag, 20 octobre 2026 ↗ · Source primaire : Bandcamp ↗

Échos des pionniers

Image illustrant l’entretien d’Erk Aicrag avec Side-Line.
Side-Line
electro-industrielLuAnnoncé le 18 octobre 2026

Erk Aicrag de Hocico : de Rabia Sorda à MANIC, la création sans cloisons

Dans un entretien publié par Side-Line, Erk Aicrag, voix de Hocico, décrit une activité qui dépasse le groupe. Avec Rabia Sorda, il écrit des livres et de la poésie et fait du spoken word. Il signe aussi des bandes-son, joue avec Eric13 dans Chuntata Boys et a développé avec Giulia Mandelli la pièce de danse-théâtre « The Sound of Bodies Breaking ».

Son nouveau projet, MANIC, est mené avec Patrick Heaney. Le premier single, « Into The Static », est en préparation. Il laisse l’idée choisir sa forme : phrases, sons ou sensations s’accumulent dans une base de fragments, certains attendant des années avant de trouver leur place.

Sur « Unseen Horror Scenes », il explique que sa colère est devenue moins géographique. Elle venait d’abord de Mexico, de sa violence et de ses inégalités. Elle vise désormais les systèmes et les comportements humains, notamment la vie numérique. Il estime aussi que le métier peut devenir formule : crier parce que « Hocico crie » ne l’intéresse pas, et l’intensité ne passe plus pour lui par le volume.

Source : Side-Line, 18 octobre 2026 ↗

La scène underground

Pochette de Nothing More Than a Machine, premier album de Modiste
Bandcamp
synthpopLuAnnoncé le 19 octobre 2026

Modiste, trio synthpop de Louisville, raconte sa formation et son premier album

Dans un entretien accordé à River Atkinson pour ReGen Magazine, les trois membres de Modiste, groupe de synthpop de Louisville, reviennent sur la naissance du projet et sur leur premier album, Nothing More Than a Machine. Le trio réunit la chanteuse Sydney Sleadd, Dennis Stein et Kyle Stallings.

Le groupe est en partie né de la Louisville Rock Lottery, organisée par Craig Pfunder (VHS or Beta) : 25 musiciens de groupes locaux sont répartis par tirage au sort en équipes de cinq, écrivent trois morceaux en huit heures et les jouent le soir même. Sydney Sleadd et Dennis Stein se sont retrouvés dans la même équipe en janvier 2025. Faute de disponibilités communes pour garder toute la formation, ils ont lancé leur propre projet. Kyle Stallings, collègue de Stein dans le service artistique d'une même entreprise, les a rejoints. Il produit de la musique électronique depuis 2008 environ.

Le groupe répète chaque mardi soir, trois à quatre heures au minimum, et se répartit les tâches visuelles : graphismes, visuels, lumières. Sydney Sleadd explique que les thèmes de l'album, l'amour aveugle, la désillusion et la rechute, lui sont personnels, certains titres étant confessionnels et d'autres inspirés de ses lectures.

BandcampYouTube

Source : ReGen Magazine, 19 octobre 2026 ↗

Mémoire

Visuel de l'article de Side-Line consacré à l'album Trinity de Lustmord.
Side-Line
dark ambientLuSorti le 2 octobre 2020

Lustmord, Trinity : un album dark ambient bâti sur les sites du premier essai nucléaire

Side-Line publie une critique de Trinity, album dark ambient de Lustmord sorti en 2020. Brian Williams l'a publié de façon indépendante sur Bandcamp le 2 octobre 2020, en version numérique et en six pièces.

Le disque s'appuie sur des enregistrements de terrain réalisés au Los Alamos National Laboratory et sur le site de White Sands Missile Range, au Nouveau-Mexique, lieux liés au premier essai de bombe atomique. Il intègre aussi des archives du laboratoire, et la voix de J. Robert Oppenheimer figure dans Twilight: Los Alamos. À l'origine, Trinity était une commande du Unsound Festival en 2012, développée ensuite jusqu'à l'album.

Ant-Zen a ensuite édité Trinity en CD limité, accompagné d'un livre relié de 48 pages, aujourd'hui épuisé à la source.

Le critique Karo Kratochwil souligne le refus du spectacle : la musique reste lente, dépouillée et très contrôlée, avec des basses fréquences sous la surface, des résonances lointaines et des voix d'archives sans mise en scène. Selon lui, l'album travaille sur la sidération plutôt que sur le cri. Les pièces suivent un parcours de Twilight: Los Alamos à A New Dawn: Hiroshima, en passant par Oak Ridge, Dusk: White Sands, Journey of the Dead Man et Surface Zero.

Source : Side-Line, 20 octobre 2026 ↗

Cabinet de curiosités

Visuel illustrant l’article sur l’exposition Dans la tête des tueurs en série.
Horreur Québec
LuAnnoncé le 20 octobre 2026

Dans la tête des tueurs en série : l’expo immersive s’installe au Spectrum

L’exposition Mind of a Serial Killer: the experience, titrée en français Dans la tête des tueurs en série : l’expo immersive, s’arrête pour la première fois au pays, au rez-de-chaussée d’un gratte-ciel récent, à l’emplacement de l’ancien Spectrum. Elle est produite par Fever et Exhibition Hub, avec l’animatrice Annie-Soleil Proteau comme ambassadrice. Les organisateurs insistent sur son but éducatif : elle ne banalise ni ne glorifie les actes des meurtriers.

Le parcours compte une vingtaine de salles et dure de 90 à 120 minutes. La première est consacrée à l’histoire du profilage médico-légal, avec des outils des enquêteurs du FBI. On passe de salle en salle par des rideaux de lattes en plastique, on peut s’asseoir, toucher presque tout et se photographier dans des décors de reconstitution. Ceux-ci sont signés notamment par le maquilleur Rémy Couture et le décorateur Jordan « Yor Devil » St-Louis.

Les références au cinéma abondent : l’exposition renvoie à Psycho, The Texas Chainsaw Massacre, The Silence of the Lambs, Deranged (1974) et à la saison 3 de la série Monster. Une séquence en réalité virtuelle d’environ un quart d’heure met le visiteur aux côtés d’un inspecteur du FBI qui récolte des indices. Selon Horreur Québec, l’exposition rend aussi hommage à la mémoire des victimes.

Source : Horreur Québec, 20 octobre 2026 ↗

Le radar des sorties

Les sorties annoncées des prochaines semaines

  • Cover Art Archive
    Lu

    À paraître le 23.10

    Glis · The Other Side of Sleep

    Single

    Groupe d'EBM et de synthpop de Seattle, dont le style touche aussi à la darkwave et à l'industriel. Fondé en 2001, le projet repose sur son chanteur, qui en est aussi le producteur, l'auteur et l'instrumentiste principal. Jean-Luc De Meyer, chanteur de Front 242, a prêté sa voix à deux titres de l'album « Nemesis » en 2005.

    BandcampSpotify

    Sources des faits : Last.fm (CC BY-SA 3.0), Spotify, MusicBrainz, Wikipédia (en) (CC BY-SA 4.0)

  • Cover Art Archive
    Lu

    À paraître le 30.10

    Glis · Home Electronics

    EP

    Groupe de Seattle qui joue de l'EBM et du synthpop, avec des accents darkwave et industriels. Il a été lancé en 2001 par deux personnes, dont l'une est partie en 2003 fonder son propre projet, Audiodoll. Le membre resté a aussi écrit et joué l'essentiel de la musique du premier album d'Ayria, « Debris », en 2003.

    BandcampSpotify

    Sources des faits : Last.fm (CC BY-SA 3.0), Spotify, MusicBrainz

  • Source de la sortie
    Lu

    Paru le 21.10

    Amelia James · WORLD WAR AMELIA

    Album · Seeker James Publishing

    Le style relève du post-punk, avec des éléments de pop alternatif, de grunge et de trip hop. Origine australienne, apparu en 2026. Amelia James est répertoriée comme un personnage et non comme un groupe.

    SpotifyYouTube

    Sources des faits : MusicBrainz


Rédigé automatiquement par The Sanctuary Gazette d'après les sources citées.

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Données sur les séries : TVmaze (CC BY-SA 4.0)

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